潘天寿 1962年作 映日 镜心 成交价￥ 4,082,500
潘天寿：在传统与现代间 “拉开距离” 的艺术巨匠
潘天寿（1897～1971），是 20 世纪中国画坛极具影响力的大师。面对西方现代艺术冲击与传统文人画式微的双重困境，他提出 “中西绘画要拉开距离” 的主张 —— 核心是从传统内部挖掘变革动力。这位以 “强其骨” 为艺术宣言的画家，在笔墨方寸间构建雄浑奇崛的宇宙观照，把文人画的含蓄内敛转化为撼人心魄的视觉革命，笔下的山石、鹰鹫、荷塘，都成了他 “经营与造势” 的艺术实验场。
潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日）
展开剩余71%《映日》：1962 年的荷花代表作，“造险破险” 的典范
创作于 1962 年的《映日》，是潘天寿荷花题材的经典之作，延续了他标志性的 “造险” 与 “破险” 手法。
画面前景以浓墨写荷叶，左右满铺，营造出 “荷叶满塘” 的视觉冲击；右上方一朵荷花盛放，朱砂勾染的花瓣突破墨色单调，冷暖、虚实的对比，精准呼应 “映日” 主题 —— 仿佛阳光照耀下，红荷愈发明艳。荷梗向右倾斜，与旁侧荷茎相接，形成稳固空间；左侧旁出的花瓣、荷叶，又将画面之势向左引导，一行精心设计的题款则巧妙 “接住” 这股势。高低错落的水草点缀其间，打破空间单调，让画面充满张力。
更见功力的是荷茎的笔墨：以篆籀笔法写成，线条如钢筋铁骨，转折处顿挫如刀刻，尽显 “一味霸悍” 的力量美学。红色荷花的点缀位置经过精密计算，与题款、“潘天寿” 印章形成呼应 —— 既破解了墨色的沉闷，又以色彩节奏引导观者视线流动。
朱砂勾染的花瓣突破墨色单调
意境与精神：墨叶朱荷间的 “强骨静气”
潘天寿曾言 “艺术之高下，终在境界”，《映日》正是其 “境界说” 的生动实践。
画面中，浓墨堆迭的荷叶形成 “密不透风” 的背景，反衬出朱荷的明艳夺目 —— 既符合 “万绿丛中一点红” 的形式美法则，又暗喻 “出淤泥而不染” 的精神品格。同时，他以 “截景式” 构图，将观者视角拉近至荷塘局部，放大植物形态特征：荷叶边缘常用 “断笔” 收束，暗示其向画外延伸的势能，尽显 “画外有画” 的构思，让有限画面承载无限意境，完美诠释 “景愈藏，境界愈大” 的传统美学精髓。
在潘天寿笔下，荷花不只是自然物象，更是艺术精神的载体：“亭亭净植” 的荷花象征文人风骨，“如盖如盾” 的墨叶暗含阳刚之气，整体传递出 “强骨静气” 的美学追求。
收藏价值：从拍场成交看经典魅力
2025 年 6 月 8 日，在北京保利拍卖二十周年春季艺术品拍卖会 “中国书画夜场” 中，这件 82×47cm 的设色纸本镜心《映日》（估价 RMB 2,000,000-2,600,000），最终以 RMB 4,082,500 成交。
值得一提的是，此作与同专场 Lot 2017-2029 为同一上款、同一藏家，由上款人家属友情提供（应委托方要求隐去上款人）。“传承有序” 的背景，更增添了作品的收藏可信度。对藏家而言，《映日》不仅是一件能在拍场体现价值的艺术品，更是触摸潘天寿艺术思想、感受 20 世纪中国画变革的重要载体 —— 它见证了一位大师如何在传统笔墨框架中，迸发出震撼人心的力量。
（本文内容源自权威文物资料，不涉及任何商业交易信息。交流艺术品，欢迎私信联系。）
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